去呐喊，去突破

（徐州一中  高二（15）班  林佳）

“沉默呵，沉默呵，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”在那样一个绝少红粉的枯槁年代，在那样一场裙裾被割掉的正襟岁月，传统的精神表达“开不了口”的同时，他们用鲜血浇灌理想，用头颅为信仰服务，以嘶哑之声歌出时代苦难，用带血之手牵起了民族希望。

从艺术形式到广义的精神表达，个体在困境中的挣扎并非犹唱后庭花的无效引吭，而是灵魂突围，亟须历经从以沉默抵御谬误，到以个体的零丁嘶哑融入民族之声的嬗变。在一个创伤时代，个体短暂的凝噎实则是沉重的思考，积蓄着从“沉默中爆发”的力量。艰难的姿态，亦即寻找希望的滚烫形式，其中蕴含着个人的坚韧与温情。声嘶力竭之下，是从犹疑挣扎到挣脱表达枷锁的赤诚与担当。

海涅说：“文学史是一个硕大的停尸场，每个人都在那儿寻找自己亲爱的死者，或亡故的兄弟。”在这一场苦难的史诗中，个体自杀式发声的归宿须是民族命运的洪流，才能将这场拥抱推向更高维度而不致湮灭，伤痕累累亦热切冀望，舍身奔赴。每一个个体的苦难，导向的必然是群体担当，是八千里路云和月的怅惘与志向。

在一个ID代替面孔的时代，表达过剩而灵魂稀缺的如今，苦难似乎太远却又近在咫尺，喧嚣的声音太多，却听不见鲜血淋漓的字句。站在此处看那个时代的流血与争斗，泪水与挣扎，我看见民族精神从血水中浸润而出。时代的考题不断变化，而沉默中的积蓄，呐喊中的爆发，拥抱中的共生永恒。沉默与呐喊融入拥抱，拥抱也将为新的沉默与呐喊提供土壤。从文字到精神再到生命，不变的是血脉中的热血难凉。

我们的声音不该是矫饰的表演造作，不该是虚荣的精致与愤怒的不辨是非。从庞众望的科技报国，到南沙群岛的艰涩维权，个体的呐喊已成为国家跟进关税，在国际上掷地有声的底气，新时代的民族精神仍在个体融入的洪流中熠熠生辉。在“一个民族已经起来”的如今，我们终于能毫无顾忌地用真正的声音嘶哑地呐喊，用温暖的声音拥抱那些曾经带血的双手，亦以一往无前的姿态传承属于中华民族的自强不息。

“去呐喊，去突破，欲望无休止，生命永无歇。”

收拾金瓯一片

（徐州一中   高二（16）班  王艺程）

“岂余身之殚殃兮，恐皇舆之败绩。”屈原惨遭放逐，无路可走时，心中唯一的牵挂，仍是这片热爱的土地和土地上素不相识之人。

我们这个时代是这片土地最值得热爱的时代，却似乎也是人们最不懂得热爱这片土地的时代。当各界翘楚为获得邻邦绿卡“殚精竭虑”，当不法之徒为窃取国家机密“舍生取义”，我们有必要重温“国”字的内涵：脚下的“土”应当以“戈”来守护。

其实老舍写下的《鼓书艺人》和艾青热爱土地的歌唱都是家国情怀的具体表现，而后者的底层逻辑是一种认同与归属，源自文化形态和社会特征潜移默化中的影响。正是凭借这独一无二的标识，我们才得以在世界民族之林中与自己的家国同频共振。

试想，若是生于斯，长于斯的人们尚且对这片土地的祸福无动于衷，他人又何以不对其觊觎、掠夺甚至奴役、毁灭？

如今，我们正享受和平，或许没有机会追随先贤为家国奔赴战场，但这并不意味着我们同样失去了爱国的权利，因为爱国论迹且论心，局于平凡之人仍能以知与行抒写家国诗篇。

如果说季羡林“烧成灰也要爱国”的志向出自主观价值评判 ，那么彭德怀“想种一颗苹果树”的遗嘱则是源于本能行为取向。

 “我要以一切拥抱你，你，我到处看见的人民啊。”

须知家国情怀不仅是空间概念，也是时间概念，所爱的对象也不局限于江河湖海等地理实体，更包含了这片土地上生活的人们。多少朝代在他们身边升起又降落了，而我始终铭记着“无非一念为苍生”。

其实家国情怀的思想由来已久。当古希腊人民耳听亚里士多德“人是城邦动物”的教诲，眼见辛辛纳图斯“了却君王天下事”之后“深藏功与名”的壮举，家国情怀的种子已然萌芽。

值得警醒的是，对家国情怀抒发方式和程度的把握，是亘古不变的难题。追捧贵己贱人、唯我独尊的思潮只会堕入沙文主义的深渊，而迷信事不关己、匹夫无责的理论必将身陷沉默犯罪的囹圄。若求发而皆中节，需要的是对内心家国情感的冷静审视。

有人以对当下生活的不满为自己仇视家国的言行辩解，殊不知饱含家国深情的人只会将这片土地上的白璧微瑕作为自己奉献与改造家国的动力。毕竟“人既发扬踔厉矣，则邦国亦以兴起。”

在那个烽火连天的时代，家国情怀的表现形式是为国捐躯和“为中华之崛起而读书”。而站在历史的长河边回望，治国平天下成为当今实现家国情怀的主要方式。数风流人物，还看今朝！

奏响前奏阒然的乐章

（徐州一中 高二（27）班 张竞予）

无人奢求牙牙学语的孩童与歌唱家媲美，也并没有人要求每首歌使用同频的节拍、一致的音调。所以，当老舍笔下鼓书艺人欲“唱上一段”而“内心直翻腾”的哑然，艾青化作为鸟的假设下“嘶哑喉咙”的咏叹，穆旦沾血的手指拥抱同辈脊梁的勇毅三者融入时空交叠的乐章，便无关音色，无关表达方式的差异。至少如今的我们可以自信地回应：“我们听到了。”

鼓书艺人方宝庆“开不了口”的沉默，并不应被曲解为怯懦、软弱，这是觉醒前的蛰伏，是等待黎明的难捱的夜。这种沉默恰似到嘴边却未唱出的歌，它用热忱的真心孕育发声的种子，在对碎片阳光的吮吸中怀揣对唤醒希望的契机的等待。鲁迅先生曾言“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”破茧成蝶前，少不了个体的酝酿，在自己的包裹中寻求安全感、充实感，从而不断积蓄着冲破囹圄的力量。时代的窘境困宥一个个有力的声音，所以选择沉默才是与之抗衡的智慧之举。无需在喧嚣处歌吟，反而能谱写出让人安心的、没有歌词的前奏。

艾青笔下鸟儿啼鸣嘶哑的声音，是觉醒后新血肉生长出时阵痛的体验，更是对这片深厚沃土的热爱与致敬。经历了沉默的人才愈能明白，这次发声的尝试并非生而勇敢者的逢场作戏，而是看似平凡的“他”和“她”无法冷静面对现实的一片残骸，从而选择用个体的微弱之声唤醒时代的共鸣。啼血的鸣叫超出普通的呻吟，这是个体宁愿扒开皮肉用滚烫的鲜血浇铸民族的脊梁。这是黄花岗七十二烈士不惜代价喋血街头，是谭嗣同面对晚清政府的通缉，放弃逃亡而唱出 “变法自嗣同始”的绝命歌。这种“嘶哑”撕碎了幻想的温棚，让脆弱的肌肤与尘土直面相迎。因此，呻吟成为歌声，便不仅仅是对麻木自我的解构，更是对民族精神的建构。

这种发声的嘶吼让手上绽出一道道血痕，无需拭去，穆旦可以拥抱屹立的每一个你我。因为这并非脏污的血，而是中华民族一路走来加冕的勋章。这种发声已不仅仅是个体的独奏，而更是一种民族灵魂的合鸣。跨越不同时代的觉醒者用群体的声音托举起中国的未来，这名为“中华”的乐章旋律丰富起来，越来越多的“我”变成“我们”。从“五四运动”青年学子的振臂高呼，到联大师生在战火中弦歌不辍，歌曲的填词不再单调乏味，而在这场续期无限的补写中变得立体，拥有中华民族的血脉和呼吸。

这乐章不论有无歌词，不管音色如何、声调高低，都让每一个“我”的个体触碰到时代的心跳。音乐或有无声的停顿，或有沉郁的哀鸣，抑或有震撼的齐奏。那声音有力、强劲，像一个蓬勃生长的参天古柏，发达的根系伸往过去和将来。